بهترین انیمه‌های سینمایی دهه ۲۰۲۰ تا به الان

در دهه 2010 انیمیشن های سینمایی توانستند محبوبیت زیادی کسب کنند و کیفیت بسیار خوبی داشته باشند. انیمه هایی مانند صدای خاموش و نام تو دنیای انیمه را در بین مخاطبان جهانی جذاب کردند، در حالی که آثار معدود اما استادانه استودیو گیبلی نیز استانداردی را اعمال کرده اند که دیگر فیلمسازان را مجبور به بهبود آثارشان می کند.

به گزارش گیمفا، اگرچه کمتر از نیمی از این دهه جاری می گذرد، اما دهه 2020 پر از انیمه های باکیفیت است که باعث تداوم روند چشمگیر انیمه های سینمایی شده است. در حالی که هنوز فیلمی خارج از قلمرو شونن وجود ندارد که در فرهنگ عامه غرب نفوذ کرده باشد، مانند انیمه «نام تو» در دهه گذشته، انیمه هایی که تاکنون منتشر شده اند، روند داستان های سینمایی را دنبال کرده اند. انیمیشنی عالی و داستانی منسجم تر. برای مدت طولانی تری دنبال شد.

به نظر می رسد فیلم های بسیار سودآور دهه 2010 باعث شده است که استودیوهای بزرگ احساس راحتی بیشتری در ساخت فیلم های بلند داشته باشند. به دلیل همه این موارد، دهه 2020 شاهد انیمه های بسیار جذابی بود که ارزش دیدن را دارند.

10. انیمه Maboroshi – محصول 2023

انیمه «مابوروشی» یک فیلم علمی تخیلی و فانتزی است که داستان دانش‌آموزان دبیرستانی ماسامونه و مستومی را دنبال می‌کند که پس از انفجاری در کارخانه فولاد شهرشان باعث توقف جریان زمان و گرفتار شدن شهروندان در زمستانی بی‌پایان شد. این انیمیشن سینمایی محصول استودیو MAPPA است که جلوه های بصری بسیار خوبی دارد و داستانی احساسی را روایت می کند که حول محورهای عشق خانوادگی می چرخد.

در حالی که مابوروشی هیچ چیز پیشگامانه ای به دنیای انیمه اضافه نمی کند، اما محصول مکتب داستان سرایی ماکوتو شینکای است، جایی که بلایای طبیعی به عنوان پس زمینه ای برای فیلم های غمگین اما در نهایت احساس خوب استفاده می شود. این فیلم کمتر از دو ساعت است و تجربه ای مفرح و دلپذیر را ارائه می دهد.

9. Anime A Whisker Away – محصول 2020

این انیمه که با نام Myotaro’s Mask نیز شناخته می شود، درباره روی سن شدن با کمک گربه ها است و داستان دختری 14 ساله به نام Miyu Sasaki را دنبال می کند که می تواند با کمک یک ماسک جادویی به یک گربه تبدیل شود. این انیمه به جای نمایش در سینماها از سرویس آنلاین نتفلیکس پخش شد و با نقدهای مثبت منتقدان مواجه شد اما کمتر مورد توجه مخاطب قرار گرفت.

انیمه “ماسک میوتارو” بسیار سرگرم کننده است و حس خوبی دارد. این اثر سینمایی فانتزی، عاشقانه و حتی کمدی را ارائه می‌کند و آن‌ها را به گونه‌ای ارائه می‌کند که انیمه‌های دیگر نمی‌توانند. این فیلم از سبک هنری ملایمی برای تعریف مضامین خود استفاده می کند و شایسته جایگاه خود در بین بهترین انیمیشن های دهه جاری است.

8. انیمه خوشگل – محصول 2021

همانطور که از استودیو چیزو انتظار می رفت، بل یک تجربه تماشای بصری لذت بخش است و همچنین شاید عجیب ترین اقتباس از داستان شیطان و زیبایی باشد که تاکنون ساخته شده است. وقایع این انیمه در بازه زمانی نامعلومی شبیه به زمان حال رخ می دهد و داستان دانش آموز دبیرستانی به نام سوزو را دنبال می کند که از طریق واقعیت مجازی به سفری برای خودیابی می رود. فیلم در ابتدا سرعت کندی دارد، اما بعداً که سکانس‌های موسیقی و فضای مجازی بیشتری داشته باشد، سرعتش بالا می‌رود.

اگرچه این یک برداشت غیرمعمول از یک داستان کلاسیک است، اما بل یک تجربه تماشایی احساسی و رضایت‌بخش است که هرگز آنقدر دور از ذهن یا عجیب نیست که خود را از دست بدهد. در طول سکانس های پایانی، شخصیت پردازی قوی انیمه باعث می شود که بهبود نهایی صدای سوزو به یک سکانس فوق العاده تکان دهنده و استثنایی تبدیل شود. انیمه فیلم «بل» موزیک هایی را ارائه می دهد که با کیفیت بالای جلوه های بصری آن همخوانی دارد و همین موضوع آن را به یکی از بهترین آثار استودیو چیزو تبدیل کرده است.

7. انیمیشن Dragon Ball Super: Super Hero – محصول سال 2022

پس از موفقیت انیمه Dragon Ball Super: Broly در سال 2019، انیمه “Dragon Ball Super: Superhero” نه تنها توانسته به ریشه های این فرنچایز بازگردد، بلکه گامی در مسیری کاملاً جدید برای این فرنچایز برداشته است. . گوهان و پیکولو که هر دو مدت‌ها به نقش شخصیت‌های فرعی تنزل پیدا کرده‌اند، با شکست Cell Max دوباره در کانون توجه قرار گرفته‌اند. این فیلم انیمه عمدتاً از CGI برای جلوه های بصری خود استفاده می کند، اولین تصمیم برای فرنچایز، تصمیمی غیر متعارف و مخاطره آمیز که تقریباً به ثمر نشست.

Dragon Ball Super: Super Hero می‌تواند جادوی انیمه Dragon Ball را بدون از دست دادن هیچ یک از اکشن‌های آن به نمایش بگذارد و در عین حال تم سبک خود را در طول مدت آن حفظ کند. موفقیت فیلم از نظر منتقدان و باکس آفیس ثابت می کند که این فرنچایز هنوز هم چیزی برای ارائه به مخاطبان و طرفداران دارد.

6. انیمیشن The First Slam Dunk – محصول سال 2022

نویسنده اصلی اسلم دانک، تاکهیکو اینوئه، اولین کارگردانی خود را با فیلم انیمیشنی The First Slam Dunk، اقتباسی از قوس داستانی پایانی مجموعه مانگایی که او نوشت، انجام داد. این فیلم بسیاری از کمدی های سریال اصلی را پشت سر گذاشته تا محتوایی پخته تر، فشرده تر و دراماتیک تر داشته باشد. سکانس های فلاش بک نیز عمدتاً بر روی ریوتا میاگی تمرکز دارند و بین صحنه های اکشن بسکتبال پرمخاطب قرار می گیرند.

هر دو انیمیشن دو بعدی سنتی و 3DCG برای ایجاد یک سبک بصری متمایز ترکیب شده اند که انیمه The First Slam Dunk می تواند در طول سکانس های بسکتبال سریع از آن استفاده کند. روان بودن حرکت شخصیت ها باعث می شود تا برخی از واقعی ترین انیمیشن های ساخته شده تا کنون ساخته شوند. انیمه First Slam Dunk دارای فراز و نشیب های احساسی زیادی است که هم به تازه واردان و هم طرفداران قدیمی این سری ارائه می دهد، در حالی که برخی از بهترین تصاویر انیمه دهه را نیز به نمایش می گذارد.

5. انیمه Demon Slayer – The Movie: Mugen Train – محصول 2020

انیمیشن سینمایی «قطار موگن» نه تنها تا به امروز پرفروش ترین انیمه دهه 2020 است، بلکه پرفروش ترین انیمه ژاپنی تمام دوران است. موفقیت عظیم این فیلم باعث شد استودیوهای بزرگ دیگر تصمیم بگیرند قسمت هایی از سریال محبوب خود را به فیلم تبدیل کنند و همین امر باعث ساخت انیمه Jujutsu Kaisen 0 و همچنین انیمه Attack on Titan و Chainsaw Man شد. انیمه Mugen Train تنها چند فصل از مانگا را در بر می گیرد و Ufotable از زمان و مکان زیادی برای ایجاد چیزی که احتمالاً سخت ترین ورود آنها به این فرنچایز است استفاده کرده است.

برخلاف فصل‌های بعدی یا انیمه‌های سری «Demon Slayer»، انیمه سینمایی «قطار موگن» هرگز داستان سرایی را فدای انیمیشن‌های پر زرق و برق یا سکانس‌های مبارزه نمی‌کند، حتی اگر حاوی یکی از بهترین نبردها در این فرنچایز باشد. داستان Rangoku داستان مهمی است و تاثیری ماندگار بر طرفداران این سریال گذاشته است. این انیمیشن سینمایی خود را نقطه قوتی برای این مجموعه معرفی کرده است.

4. انیمیشن Violet Evergarden: The Movie – محصول سال 2020

انیمه “ویولت اورگاردن” بازگشت پیروزمندانه استودیو انیمیشن کیوتو است، پس از آتش سوزی ویرانگری که در یکی از دفاتر اصلی آنها در سال 2019 رخ داد و به مجموعه انیمیشن ویولت اورگاردن پایان داد. این انیمه سینمایی پر از جلوه های بصری فوق العاده است و بدون شک بهترین اثر استودیوی انیمیشن کیوتو تا به امروز است. ویولت یک سرباز سابق است که در مأموریتی است تا معنای عبارت “دوستت دارم” را یاد بگیرد، جمله ای که از سرپرست و مافوق خود در ارتش، گیلبرت شنیده است.

ویولت با دانستن زنده بودنش سوار کشتی می شود تا او را پیدا کند. این فیلم یک تجربه هیجان انگیز و اشک آور است که در نهایت پایان خوشی دارد. این مجموعه در دهه 2010 با فیلم A Silent Voice توانست یکی از بهترین انیمه های دهه را ارائه دهد و حالا با فیلم Violet Orgarden توانسته یکی از بهترین انیمه های دهه 2020 را بسازد.

3. انیمه The Boy and the Heron – محصول سال 2023

هایائو میازاکی در سال 2013 انیمیشن The Wind Rises را کارگردانی کرد که آخرین انیمه او بود و به عنوان تمثیلی برای تجربیات خلاقانه خود کارگردان عمل کرد. 10 سال بعد، این فیلمساز نمادین با انیمیشن پسر و شاه ماهی به سینماها بازگشت، انیمه ای که عمیق تر به زندگی میازاکی می پردازد. چیزی که فیلم گاهی در داستان گویی منسجم فاقد آن است، بیش از آن است که با جلوه های بصری خیره کننده و موسیقی متن استادانه جو هیسایشی جبران کند.

برخلاف فیلم‌های گذشته میازاکی، بدبینی خود کارگردان که اغلب به نفع داستان‌گویی امیدوارکننده‌تر کنار گذاشته می‌شود، اغلب در پسر و ماهی‌ماهیری رخنه می‌کند و در نتیجه یکی از تاریک‌ترین انیمه‌های استودیو گیبلی به وجود می‌آید. با این وجود، این فیلم انیمه نگاهی احساسی و متفکرانه به زندگی مردی را ارائه می دهد که همیشه با خلاقیت خود مبارزه کرده است. اگرچه استودیو گیبلی دیگر کلاسیک های پشت سر هم را طبق معمول ارائه نمی کند، فیلم انیمیشن پسر و شاه ماهی یکی دیگر از آثار برجسته در کاتالوگ استودیو گیبلی است.

2. Anime Evangelion 3.0 + 1.0: Thrice Upon a Time – محصول 2021

انیمه سینمایی Evangelion 3.0 + 1.0 پایان یکی از محبوب ترین سریال های انیمه در تاریخ است. اگرچه این اثر سینمایی تحولی پر دردسر را پشت سر گذاشت و بیشتر به خاطر مشکلات روحی خالق آن، هیدکی آنو بود، اما این انیمه سرانجام پس از 9 سال از معرفی اولیه خود به اکران سینماها آمد. با وجود تمام مشکلاتی که این انیمه در طول تولید با آن مواجه شد، محصول نهایی سرانجام به قول خود برای پایان دادن به این فرنچایز عمل کرد.

تماشای سفر شینجی از خلبان ناامید به قهرمان سرنوشت‌ساز، تزکیه عاطفی را ارائه می‌دهد که با هیچ اثر دیگری در این فرنچایز قابل مقایسه نیست. پایان بندی این اثر مناسب است زیرا خود هیدکی آنو مانند شینجی از اوانجلیون آزاد شده است. بازگشت مداوم و اوج داستانی بسیار خوب باعث شده این فیلم کار کند تا این فرنچایز را به شیوه ای استادانه به پایان برساند.

1. Anime Suzume – محصول 2022

انیمه Suzume ساخته ماکوتو شینکای ممکن است به اندازه اسم شما احساسی نباشد، اما این فیلم جدید هنوز هم اجرای استاد کلاسی از تمام سبک های معمول فیلمساز است. شخصیت‌های اصلی، سوزومه و سوتا، وظیفه دارند از بلایای طبیعی جلوگیری کنند و در عین حال سعی در ایجاد یک رابطه داشته باشند، در حالی که سعی می‌کنند سوتا را به بدن اصلی‌اش بازگردانند.

داستان عاشقانه ای که در میان رویدادهای ماوراء طبیعی در محیط در حال تغییر ژاپن و توکیو اتفاق می افتد، این انیمیشن موفق دیگری از ماکوتو شینکای است. این در حالی است که این فیلم در بیشتر اوقات خود یکی از شخصیت های اصلی خود را به صورت صندلی به تصویر می کشد. در حالی که «Suzume» عجیب‌تر از آثار قبلی این فیلمساز است، اما همچنان تجربه تماشایی بسیار ارزشمندی را ارائه می‌کند و آن را به بهترین انیمیشن دهه ۲۰۲۰ تا به امروز تبدیل می‌کند.