تحول هنر معاصر سعودی / از گالری «اثر» تا بازتعریف فرهنگ و صنعت هنر – میهن تجارت

به گزارش اخبار تجاری ، صحبت در مورد صحنه هنری معاصر در عربستان سعودی بدون ذکر گالری “اثر” غیرممکن است. این گالری از آن زمان توسط محمد هافز و همسایه سرفی در جده در سال 6 تأسیس شد و از آن زمان به نقاط مختلف گسترش یافته و نقش مهمی در شکل دادن به بازار هنر کشور داشته است. علاوه بر این ، آنها “بنیاد کار” را که کمک هزینه سعودی و فرصت های مسکونی را ارائه می دهد ، تأسیس کردند و برنامه هایی مانند نمایشگاه های جوان هنرمندان را ترتیب می دهند. هافیز و صفی به همراه حمایت از مجموعه داران و هواداران ، بنیانگذاران صحنه هنری سعودی بودند. این مسیر تا سال 5 ادامه یافت ، هنگامی که وزارت فرهنگ تازه تأسیس وارد میدان شد و با حمایت از آن ، هنر سعودی را به سطح بالاتری ارتقا داد.

در اوایل این ماه ، Artnews با محمد حافظ در بنیاد ریاض در ریاض صحبت کرد. همچنین یک زمان شلوغ بود ، زیرا وزارت فرهنگ اولین هفته هنری سالانه ریاض را برگزار می کرد ، جایی که گالری نیز درگیر آن بود ، و چند روز بعد هافیز به هنر دبی رفت. مهمترین رویداد هنری منطقه. در این مصاحبه ، حافظ با جزئیات در مورد آینده قدرتمند و آینده صحنه هنری سعودی صحبت کرد.

*صحنه هنری در عربستان سعودی در سال 2 ، هنگامی که گالری کار را تأسیس کردید ، چه بود؟

محمد حافظ: همه این سؤال را می پرسند ، و من نسخه هایی از این سؤال را دوست ندارم که تصور می کنند همه چیز از سال 2 شروع شده است. وقتی من به چنین سؤالی پاسخ می دهم ، سعی می کنم آن را برای کسانی که هرگز به عربستان سعودی نیامده اند ، جذاب کنم.

*من تا سال 3 به عربستان سعودی نرفته بودم ، اما از زمانی که مدل های موزه های جزیره سعدیات را دیدم ، بارها به امارات متحده عربی سفر کرده بودم. سال بعد ، من دوباره به ابوظبی رفتم ، زیرا دولت نمایشگاه هنری ابوظبی را به دست گرفته بود. گالری های بزرگ مانند Pace و Gagosian برای اولین بار شرکت کردند. ناگهان توجه زیادی به منطقه شد.

در جلسه ای در بازار هنر ، یک مدیر گالری وجود داشت که زودتر در خانه حراج کار می کرد. وی گفت: “ما در سال 2 یا 2 به دبی آمدیم و شروع به صحبت با مردم کردیم.” آنها پرسیدند: حراج چیست؟ (وای خدای من ، ما مفهوم خرید آثار هنری و خانه های حراج را برای آنها معرفی می کردیم.) و فکر کردم در ذهنم ، یادم است که والدینم وقتی در دبستان بودم ، کاتالوگ حراج دریافت کردند. آنها روی مبل نشسته بودند و عتیقه ها ، قلم ها و عتیقه ها را مورد بررسی قرار دادند تا تصمیم بگیرند کدام یک را ارائه دهند.

*تنها تفاوت امروز و آن روزها این است که اکنون آن کاتالوگ ها روی کاغذ نیستند.

من گوشه ای از خانه ما را پر از این کاتالوگ ها به یاد می آورم … و در ذهنم گفتم: “این شخص درباره چه چیزی صحبت می کند؟” در بعضی از نقاط جهان ، مردم نمی دانند Suteby’s یا Christie چیست ، اما در اینجا نیست. من اولین کار هنری خود را در دبیرستان خریداری کردم. این اولین برخورد من با هنر بود. من یک اثر هنری را در یک گالری در جده دیدم و عاشق آن شدم. من با فروشنده صحبت کردم ، یا بهتر است که مغازه دار را بگویم ، و او مرا به صاحب گالری معرفی کرد.

در دهه 90 گالری در عربستان سعودی وجود داشت

*آیا این یک اثر هنری قدیمی بود یا جدید؟

یک اثر معاصر از هنرمند زنده. من یک سال هزینه آن را به صورت اقساطی پرداخت کردم. من به آن کار بسیار افتخار می کنم و هنوز هم دارم. این مربوط به دهه نود است ، و گالری های هنری در اینجا وجود داشته است. هنر همیشه به اشکال مختلف وجود داشته است. چه در قالب آنچه امروز ما صنایع دستی می نامیم ، کار هنرمندان سنتی است. به عنوان مثال ، هنر “القات السایری” ، نقاشی های دیواری زنانی که در آن زن دیوار مورد علاقه خود را انتخاب کرده و با نقوش هندسی رنگارنگ تزئین شده است. این هنر برای مدت طولانی وجود دارد و اکنون در یونسکو ضبط شده است. بنابراین هنر و خلاقیت همیشه در اینجا بوده است.

*امروز صبح در مورد معلمان می خواندم – مجموعه ای از اشعار عربی پیش از اسلامی که در قرن هشتم نوشته شده است.

در سالی که من و همسایه من گالری را راه اندازی کردیم ، ما به هنر علاقه زیادی داشتیم. ما بازاری را دیدیم که در حال شکل گیری و سازماندهی بود. ما می توانیم از برنامه های قطر برای موزه ها بشنویم. ما از جزیره سعدیه شنیده بودیم. من هنر دبی را در 2 سال دیده بودم و فکر کردم: این می تواند فرصتی باشد. من می دانستم که یک گالری در کشور خودمان وجود دارد ، یک هنرمند وجود دارد ، اما هیچ یک از آنها در این نمایشگاه نبودند. چرا؟ شاید الگوی تجاری آنها مشکلی داشته باشد ، یا چیزی وجود دارد که نیاز به سازمان ، استراتژی یا ظاهری به جلو دارد. من شروع به فکر کردن در مورد چگونگی اتصال همه این نکات کردم: متصدی ، موسسه ، جمع کننده ، حامی ، موسسه غیر انتفاعی. همه این مؤلفه ها مرا معنی دار کردند و دیدم که هر کدام در ساخت یک بازار هنری و یک مسیر حرفه ای برای هنرمند چه نقشی دارند. با خودم فکر کردم: بازار چگونه رشد می کند؟ چه اقداماتی باید انجام شود؟ برگشتم و تصمیم گرفتم گالری را بگیرم.

ما روی هنرمندان سعودی تمرکز کردیم

*این تجربه چگونه بود؟

کار ساده ای نبود ، زیرا از همان روز اول تصمیم گرفتیم با هنرمندانی مانند یک مشاور هنری ، بسیار نزدیک و صمیمی با تعداد محدودی از هنرمندان ، عمدتاً سعودی ها باشیم. بعداً وارد مراحل شدیم که ما نیز هنرمندان منطقه ای و بین المللی را به نمایش گذاشتیم ، اما دوباره روی هنرمندان سعودی متمرکز شدیم. اکنون لیست هنرمندان را گسترش می دهیم. اما ما همه چیز را با تجربه یاد گرفتیم. هیچ معیار محلی وجود نداشت. ما از گالری های اروپایی مدل می کنیم. ما با آنها تعامل داشتیم و تصمیم گرفتیم که بسیار انعطاف پذیر باشیم و همه چیز را امتحان کنیم تا دریابیم که چگونه می خواهیم کار کنیم و به چه چیزی توجه کنیم. این امر باعث شد تا ما روی تعداد کمی از هنرمندان تمرکز کنیم و آنها را تحت تأثیر برنامه های آموزشی ، کارگاه ها ، سخنرانی ها ، دعوت به اساتید دانشگاه و فعالیت های غیر انتفاعی قرار دهیم. ما هنرمندان را به باقی مانده فرستادیم ، طرح های جدیدی را تعریف کردیم و گالری را به یک مرکز تبدیل کردیم زیرا یک خلاء بزرگ وجود دارد.

تحول صحنه هنر سعودی شامل لحظات و نکات کلیدی بسیار مهم است

*این یک روند تحول آمیز بود.

من فکر می کنم تحول صحنه هنر سعودی شامل لحظات و نکات کلیدی بسیار مهم است. پروژه Edge of Arabia یکی از آنها بود. شورای هنری سعودی ، که من یک معاون معاون و فعالیت هایی مانند هنر جده بودم [نمایشگاه سالانه هنرمندان سعودی] آنها نقش مهمی ایفا کردند. تأسیس وزارت فرهنگ در سال 2 نقطه عطف دیگری بود. می توان دید که چگونه توجه داخلی و بین المللی در این لحظه ها به طرز چشمگیری تغییر کرده است. در کنار همه این تحولات ، آنچه از من الهام گرفته بود این بود که چگونه دولت با همکاری بخش خصوصی ، ساختارهایی را ایجاد کرد که در نهایت برای همه مفید بودند. این مدل واقعاً متفاوت است.

در جای دیگر ، دولت ممکن است بگوید ، “بخش خصوصی که از آن سود می برد ، پس چرا ما کمک می کنیم؟” اما این الگویی است که به عنوان مثال ، شما یک گالری دارید ، اما دولت می گوید: “چگونه می توانیم به شما کمک کنیم تا بهتر شوید؟” و این عالی است

ما همیشه در مورد چگونگی تخصیص منابع فکر کرده ایم تا هنرمندان بتوانند بیشترین بهره را ببرند. به عنوان مثال ، از اقامتگاه ساکن “خانه” که در ریاض راه اندازی کردیم ، چندین نمایشگاه مهم در سطح بین المللی حاصل شده است. هنرمندانی که از آنجا آمده اند اکنون در جهان و نمایشگاه ها شرکت می کنند. این ساده نبود ، اما ارزشش را داشت.

ما هنوز به ترویج هنرمندان / هنر سعودی اهمیت می دهیم که باید از درون حرکت کند

*فکر می کنید امروز هنوز همان فلسفه اساسی را دنبال می کنید؟

بله ، قطعاً ما همچنان به ترویج هنرمندان سعودی ادامه می دهیم. ما هنوز معتقدیم که هنر باید از راه خارج شود ، نه فقط کپی کردن آنچه در خارج از کشور اتفاق می افتد. ما معتقدیم که همیشه ظرفیت و استعدادهای خاصی در عربستان سعودی وجود داشته است ، آنها فقط به یک فرصت و پشتیبانی کمی برای درخشش در سطح جهان نیاز دارند.