بعدی- داستان شکل گیری حوض افسانه ای مونه نه تنها روایتی از باغی زیبا است، بلکه شرح پروژه ای عظیم و پر زحمت است که این نقاش امپرسیونیست با پشتکار، خلاقیت و عشق به طبیعت ساخت و آن را به نمادی از هنر مدرن تبدیل کرد.
به گزارش به گزارش میهن تجارت به نقل از آرت نت، نقاشیهای کلود مونه از باغش در گیورنی، بهویژه نقاشیهای حوض نیلوفر آبی، امروزه در زمره آرامشبخشترین و چشمنوازترین آثار هنری در جهان است. بازتولید این آثار در همه جا دیده می شود. از دیوار اتاقهای انتظار پزشکان گرفته تا کوسنهای موجود در فروشگاههای هدیه یا بهعنوان پسزمینه تا ویدیوهای YouTube که موسیقی آرامشبخش پخش میکنند.
این استاد امپرسیونیسم نزدیک به 250 نقاشی از برکه جیورنی خلق کرد. برکه ای محصور در میان بیدهای مجنون باشکوه و ساحلی سبز که نهر آبی از رودخانه نور شفاف و شناور منطقه را منعکس می کرد. در بیست سال آخر عمرش، باغش تنها موضوع نقاشی او شد. دنیایی که به ظاهر خارق العاده بود، اما خلق آن مستلزم پشتکار، مطالعه، هزینه های گزاف و حتی مذاکره با کشاورزان عصبانی بود.
علاقه ای که از دل قرن نوزدهم و از دوران کودکی مونه شکل گرفت
باغبانی به عنوان یک سرگرمی جدید در میان طبقه متوسط اروپایی در قرن نوزدهم رشد کرده بود. در اواسط عصر صنعتی شدن، بسیاری از مردم می خواستند فضاهای سبز کوچک خود را بسازند. پناهگاهی به دور از دود کارخانه ها و صدای ماشین آلات. پیشرفت علم گیاه شناسی همچنین این امکان را برای باغبانان مشتاق فراهم کرد که گونه های هیبریدی و گیاهان عجیب و غریب وارداتی از آمریکای جنوبی و آسیا را در حیاط خود بکارند.
مونه نیز یکی از این علاقه مندان بود. او از کودکی و در سفرهایی که به خانه عمه اش در سواحل نرماندی داشت با باغبانی آشنا شد. تجربه ای که بعدها در نقاشی او با عنوان “بانوی باغ” در سال 1867 منعکس شد. چند سال بعد، در سال 1873، آگوست رنوار نقاشی معروف “نقاشی کلود مونه در باغ خود در آرژانتین” را کشید. جایی که مونه بین سال های 1871 و 1878 زندگی می کرد.
ورود به گیورنی؛ خانه ای که تبدیل به رویای زندگی شد
مونه در جوانی بارها نقل مکان کرده بود و همیشه آرزو داشت در مکانی آرام زندگی کند. سرانجام در 43 سالگی به گیورنی، روستایی در نرماندی در 80 کیلومتری پاریس رسید و هرگز آنجا را ترک نکرد. از سال 1883 تا پایان عمر، نیمی از عمر خود را در مزرعه بزرگ خاک رس قرمز به نام “Le Persevar” گذراند. او با همسر دومش آلیس هوشده و هشت فرزند که هر دو از ازدواج های قبلی داشتند به این خانه نقل مکان کردند. به زودی تصمیم گرفت ملک زیبا را به طور کامل بخرد. اما چیزی که او را مجذوب خود کرد، خانه نبود. باغ بود.
پروژه ای که 15 سال از عمر مونه را گرفت
مونه در پانزده سال اول اقامت خود تقریباً تمام انرژی خود را صرف توسعه باغ کرد. حتی نقاشی گاهی در رتبه دوم قرار می گرفت. درآمد قابل توجهی که او به عنوان “پدر امپرسیونیسم” به دست آورد تقریباً تماماً صرف این پروژه عظیم شد: از خرید کتاب های تخصصی گرفته تا اشتراک در مجلات گیاه شناسی و استخدام هشت باغبان در یک زمان. باغ به دو بخش اصلی تقسیم می شد:
1. باغ فرانسوی-انگلیسی “Chloe Norman”.
این بخش که در نزدیکی خانه قرار داشت، از باغ های طبیعی انگلیسی الهام گرفته شده است. حرکت جدیدی که بر ترکیب آزاد گیاهان و رنگ ها تاکید داشت. مونه با علاقه زیاد باغ میوه و قسمت هایی از سبزیجات را حذف کرد و به جای آن ردیف هایی پر از گل ساخت. درست مثل خلق یک نقاشی. او گلها را بر اساس تغییر رنگ آنها در فصول مختلف با دقت انتخاب کرد تا باغ در هر زمان جلوه ای تازه داشته باشد.
2. باغ ژاپنی و حوضچه نیلوفر آبی
فراتر از مسیر خاکی کوچک، بخش دوم بود: باغی که کاملاً از باغهای سنتی ژاپنی یا نیوا الهام گرفته شده بود که برای مدیتیشن و آرامش طراحی شده بود. در آن زمان، شیفتگی به فرهنگ ژاپنی – یا “ژاپونیسم” – در مد، هنر و طراحی فرانسوی رایج بود. مونه همچنین قسمت بزرگی از باغ را با نیلوفرهای ژاپنی، گل همیشه بهار و گل داوودی پر کرد و یک پل چوبی پوشیده از ویستریا ساخت. پلی که یادآور مناظر حکاکی های هیروشیما بود. او 48 چاپ از این هنرمند ژاپنی را در مجموعه خود داشت.
ساخت حوضچه؛ یک پروژه جنجالی
در سال 1893، مونه درخواست مجوز کرد تا آب رودخانه کوچک «رو» را به داخل زمین هدایت کند و یک حوض ایجاد کند. این درخواست با وجود اعتراض کشاورزان محلی پذیرفته شد. آنها نگران بودند که گیاهان وارداتی و عجیب و غریب آب را آلوده کرده و دام هایشان را بیمار کنند. مونه پس از کسب اجازه، حوضچه را با نیلوفرهای هیبریدی جدید پر کرد که به خاطر رنگ های صورتی و قرمز شدیدشان شهرت دارند. گونه هایی که توسط گیاه شناس مشهور جوزف بوری-لاتور-مارلیا با پیوند زنبق های سفید نیمکره شمالی با گونه های گرمسیری از خلیج مکزیک پرورش داده شد.
مونه به قدری مجذوب این گیاهان شد که سیستم گرمایشی پیشرفته ای را برای نگهداری آنها نصب کرد. وقتی متوجه شد گرد و غبار مسیر خاکی کنار باغ روی نیلوفرها می نشیند و از کیفیت آن ها می کاهد، هزینه آسفالت تمام جاده را پرداخت کرد.
در سال 1901، او دوباره حوض را گسترش داد و گونه های گرمسیری بیشتری را به باغ معرفی کرد. با این حال، نیلوفرهای مصری که او سفارش داد زنده نماند. واضح است که ایجاد چنین باغ بهشتی ارزان نبود: او بیش از 40000 فرانک در سال خرج می کرد.
نمایش آثار؛ زمانی که حوض به دنیا معرفی شد
مونه اولین مجموعه خود از “منظره های آبی” را در سال 1909 در گالری Duran-Ruel در پاریس به نمایش گذاشت. گالری متعلق به پل دوران روئل، دوست و حامی قدیمی مونه، که به او در خرید خانه Le Présvar در سال 1890 نیز کمک کرد.
معروفترین نقاشیهای او از حوض سوسن، مجموعه عظیم «تزیینات بزرگ» است که امروزه در تالار ویژهای از موزه لورانگر نگهداری میشود. مونه 12 سال آخر عمر خود را صرف کار بر روی این چهار صفحه نمایش بزرگ کرد. کار بزرگی که تا اندکی پیش از مرگش در سال ۱۹۲۶ در ۸۶ سالگی ادامه داشت.
برای مونه، ایجاد یک باغ و نقاشی آن فعالیت های جداگانه ای نبود. باغ بخشی از روند هنری او بود و شاید حتی مهمتر از خود نقاشی. او در جمله ای معروف گفت: باغ من زیباترین اثر هنری من است.
