بعدی- اقتباس سینمایی از آثار ارزشمند برندگان جایزه نوبل همیشه شمشیری دولبه در دنیای سینماست. آزمون دشواری که تایکا وایتیتی این بار با تقلیل رمان اگزیستانسیالیستی کازوئو ایشی گورو در مورد هوش مصنوعی به یک اثر پیش پا افتاده و بلاتکلیف کاملاً شکست خورده است.
به گزارش به گزارش میهن تجارت به نقل از ورایتی، تبدیل یک روایت تاریک و چند لایه پر از پرسش های فلسفی به یک کمدی عجیب از دیدگاه کودکانه ترفندی بود که یک بار برای تایکا وایتیتی کارساز بود. فیلم «جوجو خرگوشه» علیرغم تمام ایرادات اخلاقی و ساختاری، جایزه اسکار را برای فیلمساز نیوزیلندی به ارمغان آورد و در باکس آفیس جهانی نزدیک به 100 میلیون دلار فروش کرد.
با این حال، حتی سرسخت ترین طرفداران آن اثر نیز بعید است که با کار جدید او، فانتزی بی روح و ساختگی کلارا و خورشید ارتباط برقرار کنند. این پروژه از همان ابتدا نمونه بارز ناهماهنگی اساسی بین دنیای ذهنی کارگردان و متن مبدا به نظر می رسید. اگرچه از قبل سوال برانگیز بود که آیا رمان ظریف، مالیخولیایی و به شدت احشایی کازوئو ایشی گورو در مورد خودآگاهی یک روبات می تواند واقعاً به یک فیلم موفق تبدیل شود، تایکا وایتیتی بدون شک باید در انتهای لیست انتخاب های مناسب برای کارگردانی چنین پروژه ای قرار می گرفت.
رمان «کلارا و خورشید» که در سال 2021 منتشر شد، اثری زیبا و خواندنی است که با تکیه بر جایزه نوبل این نویسنده، مضامین قبلی او را در قالبی جدید بازخوانی می کند. این کتاب خواهر ناتنی رمان معروف «هرگز رهایم نکن» به حساب می‌آید. همان نوحه سنگین و غم انگیزی که سرنوشت کلون های انسان را در دنیایی بی رحم بررسی می کرد. تنها تفاوت این بود که در داستان جدید، ربات های مجهز به هوش مصنوعی جایگزین انسان های شبیه سازی شده می شوند.
مارک رومانک در سال 2010 با فیلم درخشان، موقر و سرد خود از کتاب «هرگز نبخش» توانست به لحن و سبک خاص ایشی گورو ادای احترام کند. در مقابل، هرگز انتظار نمی رفت کارگردانی که آثارش شامل What We Do in the Shadows و دو قسمت از فرنچایز ثور باشد، چنین درک ظریفی را بازسازی کند.
از اولین نت‌های موسیقی مایکل جیاکینو که اصرار آزاردهنده‌ای بر القای حس مصنوعی معصومیت و شیرینی دارد، مشخص می‌شود که فیلمساز مسیر کاملاً اشتباهی را انتخاب کرده است. شوخی های کثیف، ژست های عجیب و غریب و شوخی های حیله گرانه کارگردان در طول فیلم دائماً با غم درونی و لحن سنگین داستان ایشی گورو در تضاد است.
اگرچه نام این نویسنده مشهور به عنوان تهیه کننده اجرایی در تیتراژ دیده می شود، اما واقعاً کنجکاو است که واکنش او پس از تماشای این محصول نهایی چه بوده است. مخاطب این فیلم با داستانی روبه‌رو می‌شود که لحن آن برای بزرگسالان بیش از حد کودکانه و سطحی است و روند آن برای مخاطبان جوان بسیار کسل‌کننده و کسل‌کننده به نظر می‌رسد.
رویکرد کمدی اثر در بخش آغازین خود به اوج ابتذال و بی‌معنا می‌رسد. جایی که شبیه بازسازی ضعیف و بد نمایش های موزیکال در فضایی ضد اتوپیایی است. در این افتتاحیه، کلارا با بازی جنا اورتگا، به عنوان یکی از چندین روبات انسان نما یا «دوست مصنوعی» که منتظر خرید توسط انسان ها در فروشگاه هستند، معرفی می شود. فروشگاهی که توسط ناتاشا لیون اداره می شود با رفتارهای اغراق آمیز.
دنیای داستان دهه ها پس از جنگ جهانی سوم اتفاق می افتد. زمانی که زیرساخت اینترنت از بین رفته است، جوامع بشری در انزوا فرو رفته اند و خانواده های ثروتمند برای فرزندان تنها و گوشه نشین خود همسفر ماشین می خرند. با وجود این طرح جذاب، فیلمبرداری بی روح فیلم با فیلترهای طلایی ضخیم و طراحی صحنه پر زرق و برق هیچ حس ملموسی از جامعه بحران زده و ضد اتوپیایی را منتقل نمی کند.
اگرچه جنا اورتگا تمام تلاش خود را می کند تا شخصیتی دوست داشتنی را در دل این فضای مصنوعی خلق کند، اما ظاهر او با مونولوگ هایی آغاز می شود که خورشید را ستایش می کنند و از این کره نورانی التماس می کنند که صاحبی مهربان پیدا کند. تصویری نمادین که به صورت افراطی قصد برانگیختن ترحم مخاطب را دارد. سرانجام شانس به او می رسد و دختری جوان و رنج کشیده به نام جوزی با بازی میا تاریا او را پشت پنجره می بیند.
شیطنت‌های غیرمعمول کلارا دختر را دوست می‌دارد و مادر سخت‌گیر و خشک او کریستی (امی آدامز) متقاعد می‌شود که ربات را به خانه روستایی دور افتاده و غیرمحتمل خود ببرد. تلاش های کلارا برای جا افتادن با این خانواده ناکارآمد به مجموعه ای از ماجراهای قابل پیش بینی و جوک های کلیشه ای تبدیل می شود. جایی که ناسازگاری با مادر خانواده و خدمتکار شیفته خانه پیدا می کند، اما با مهربانی و کنجکاوی کودکانه اش دل جوزی را به دست می آورد.
با این حال، در این نقطه است که فیلم سعی می کند لحن را تغییر دهد و به سمت تراژدی حرکت کند. رویکردی که Waititi کاملاً قادر به مهار آن نیست. با فاش شدن بیماری مهلک جوزی، نقش کلارا در ساختار خانواده ابعاد بزرگتر و حیاتی تری به خود می گیرد. در این مرحله، فیلمنامه به کاوش های اگزیستانسیالیستی درباره زندگی مصنوعی، جاودانگی و ماهیت مرگ می پردازد. سوالاتی که آثار علمی تخیلی بعدی مانند «Supermachine»، «O» و «Marjorie Prime» با ظرافت و نبوغ به مراتب بیشتر به آن پرداخته بودند.
اورتگا علیرغم کاریزمای ذاتی اش، نمی تواند به شخصیت تک بعدی کلارا که بیش از حد شبیه موجودی بی نهایت ساده لوح و هوس باز نوشته شده، عمق و وزن عاطفی بدهد. قسمت های پایانی داستان بر اساس فروپاشی تدریجی حافظه دیجیتال کلارا است، اما فیلم به جز چند جلوه بصری پیکسلی هرگز وارد دنیای ذهنی این هوش مصنوعی نمی شود.
وضعیت شخصیت های انسانی داستان بهتر از این نیست. به خصوص امی آدامز که در نقش مادری محتاط و شکسته در دام متنی ضعیف گرفتار شده و هرگز این فرصت را پیدا نمی کند که بار سنگین غم انباشته شده در نگاهش را به شکلی باورپذیر و تاثیرگذار در درام رها کند.
قدرت قلم ایشی گورو همیشه در بیان صریح و سازش ناپذیر اندوه انسانی نهفته است. شخصیت‌های او ناکامی‌ها و رنج‌های مرگ‌بار زندگی را به‌عنوان بخشی جدایی‌ناپذیر از واقعیت روزمره تحمل می‌کنند و آن را در جملاتی ساده و بدون نمایش‌گویی بازگو می‌کنند. در مقابل، قلم وایتیتی کاملاً خالی از چنین درک عمیقی است. او سعی می کند احساسات عمیق انسانی را از دریچه طنز تزریق کند. ارتباطی ناهمگون که منجر به نابودی رمان اصلی می شود.
