جنجال بر سر نقاشی منسوب به «ون‌گوگ»

یک شرکت داده ادعا می کند که یک نقاشی خریداری شده از حراج خانه در مینه سوتا با قیمت کمتر از 5 دلار ممکن است یک کار از دست رفته توسط وینسنت ون گوگ باشد که می تواند 5 میلیون دلار تخمین زده شود. این اثر که توسط گروه LMI به ون گوگو نسبت داده شده است ، به “الیمار” معروف است و تحقیقات علمی گسترده ای در مورد آن انجام داده است.

در صورت تأیید این کشف ، یک نقاشی مهم به سری مشهور Wan Gogh اضافه می شود و بحث های جدیدی درباره نقش فناوری در تأیید صحت آثار هنری انجام می شود. با این حال ، موزه ون گوگ این ادعا را رد می کند.

در سال 3 ، خریدار نقاشی لیمار امیدوار بود که او یک شاهکار داشته باشد و درخواستی را به موزه ون گوگ در آمستردام ارسال کند. این موزه در سال 4 پاسخ داد که پس از بررسی اطلاعات ارائه شده ، “بر اساس ویژگی های سبک نقاشی” این اثر را نمی توان به ون گوگ نسبت داد. در همان سال ، صاحب این نقاشی آن را به مبلغ ناشناخته ای به شرکت داده گروه LMI مبتنی بر نیویورک که سال گذشته تأسیس شد ، فروخت.

اکنون ، این شرکت ادعا می کند که نقاشی لیمر در سال 9 توسط ون گوگ در اواخر زندگی این هنرمند ایجاد شده است ، هنگامی که او در آسایشگاه St.Ples در جنوب فرانسه زندگی می کرد. کلمه “الیمار” که در گوشه سمت راست پایین بوم نوشته شده است به شخصیتی از رمان “دو بارون” سال (1) توسط هانس کریستین اندرسون اشاره دارد. اما LMI معتقد است که این نقاشی در واقع اثری مشابه به نام Niels Gayeh پرتره توسط هنرمند دانمارکی مایکل آنچر است.

اندرسون ، مورخ هنر و مدیر اجرایی می گوید: “Maxwell L.” تجزیه و تحلیل این نقاشی منحصر به فرد ، بینش جدیدی از کار ون گوگی ارائه می دهد ، به خصوص در رابطه با رویکرد وی برای تعریف مجدد آثار دیگر هنرمندان. “

مقام اصلی در تأیید اصالت نقاشی های منتسب به ون گوگ ، موزه ون گوگ در آمستردام است. سخنگوی این موسسه پس از بررسی اطلاعات جدید ارائه شده در گزارش گروه LMI گفت: “ما هنوز معتقدیم که این نقاشی یک اثر اصلی توسط وینسنت ون گوگ نیست.”

در بیانیه ای که در 5 ژانویه منتشر شد ، گروه LMI از واکنش موزه ون گوگ ابراز تعجب کرد و ادعا کرد که “این موزه کمتر از یک روز کاری را برای رد اطلاعات ارائه شده در گزارش 4 صفحه ما ، بدون هیچ توضیحی صرف کرده است.” نقاشی مستقیم به نقاشی به جای مشاهده آن به عنوان یک نسخه دیجیتال به عنوان یک فایل JPEG. “

این شرکت بر میزان تحقیقات خود تأکید کرده و سپس تلاش های گروه LMI و صاحب سابق این نقاشی را برای برقراری ارتباط با موزه ون گوگ در مورد کار بیان کرد ، اما این تلاش ها شکست خورد. گروه LMI همچنین به تغییر مکرر نظرات موزه در مورد اصالت آثار ون گوگ اشاره کرد و در مواجهه با چالش های اصالت آثار هنری ، آن را مورد انتقاد قرار داد.

رویکردهای علمی جدید برای تأیید صحت آثار هنری در دهه گذشته رواج پیدا کرده است ، اما آنها هنوز به رویکرد اصلی در بازار هنر تبدیل نشده اند. گروه LMI ادعا می کند که با همکاری متخصصان ، از جمله شیمیدان و مدیران موزه ، روشی “مبتنی بر داده” برای تجزیه و تحلیل این اثر هنری ایجاد کرده است. به گفته وال استریت ژورنال ، این روش که بیش از 1.5 دلار هزینه دارد ، روش سنتی تخصصی آثار هنری را که شامل تجزیه و تحلیل سبک ، منشأ تاریخی و زمینه تاریخی با روشهای علمی جدید است ، ترکیب می کند. گزارش مفصلی که شامل یافته های هنری و پیشینه های تاریخی است ، به صورت آنلاین منتشر شده است تا بتواند این کار را در مجموعه آثار ون گوگ انجام دهد.

در یک تجزیه و تحلیل بصری سنتی ، بوم با نقاشی های ون گوگ شناخته شده مقایسه شد ، که به نظر می رسد شباهت های قابل توجهی دارند. از جمله این شباهت ها ، تصمیم نقاش برای نمایش شخصیت ماهیگیر در نمای سه چهارم است که شبیه به ون گوگ چهار ساله است. گروه LMI می گوید که در آخرین سال زندگی خود ، ون گوگ ، دیگر از رنگهای پر جنب و جوش استفاده نمی کرد و در عوض یک پالت رنگی نرم تر شبیه به نقاشی الیمر را انتخاب کرد.

در آزمایش دیگر ، رنگدانه های نقاشی مورد بررسی قرار گرفت و سن آنها در قرن نوزدهم تشخیص داده شد. همچنین مشخص شد که سطح نقاشی با یک لایه موقتی از سفیده تخم مرغ پوشانده شده است ، روشی که Vangog برای محافظت از بوم لوله خود استفاده می شود.

یک انسان متعلق به سطح نقاشی برای تجزیه و تحلیل DNA ارسال شد. گزارش شده است که مو متعلق به یک مرد است و دانشمندان مشاهده کردند که به نظر می رسد مو قرمز است.

سرانجام ، تجزیه و تحلیل دقیق تر ، که شامل مقایسه دقیق حروف کلمه “lemar” در گوشه سمت راست پایین بوم با سایر نوشته هایی است که در نقاشی های معروف Vangog ظاهر شده است. این کلمه با نوشته شده توسط “émile Zola” در نقاشی “زندگی در کنار کتاب مقدس” (1) مقایسه شد. این مقایسه نشان داد که بین برخی شخصیت ها شباهت های قابل توجهی وجود دارد ، از جمله طول و عرض قلم ، اندازه و زاویه. در بعضی موارد ، شباهت تا 5 ٪ اندازه گیری شد. شایان ذکر است که ون گوگ تمام نقاشی های خود را امضا نکرده است ، بنابراین می توان عدم امضای روی نقاشی را توجیه کرد.

LMI Group از محققان و کارشناسان دعوت کرده است تا ون گوگ و فروشندگان هنر را برای رزرو یک قرار ملاقات خصوصی برای مشاهده کار رزرو کنند. “ما قصد داریم علم و فناوری را با ابزارهای تخصصی سنتی ، پیشینه های تاریخی ، تجزیه و تحلیل سبک و تحقیقات در مورد منشأ آثار ، هم دامنه و هم صحت منابع موجود برای گسترش هنر ، ترکیب کنیم.”

این شرکت اطلاعاتی در مورد چگونگی تعهد نقاشی لیمر در حراج خانه ارائه نداد ، اما در گزارش خود ادعا کرد که بسیاری از آثار ون گوگ در زندگی وی از بین رفته است. این شرکت هیچ مدرکی در مورد منشاء کار قبل از سال 2 ارائه نکرده است ، نشان می دهد که این نقاشی کاملاً ناشناخته است و در هیچ کاتالوگ جامع آثار ون گوگ ذکر نشده است ، در حالی که چنین کاتالوگ ها معمولاً آثار گمشده و مخرب را ثبت می کنند. بشر

موزه Vangog پیش از این تأیید اعتبار آثار مستقل توسط متخصصان را رد کرده است. در سال 2 ، بوگمیلا ولز -ovcharov ، متخصص در ون گوگ ، اصالت گروهی از طرح ها را تصویب کرد که وی به یکی از دفتر طراحی ون گوگ گفت ، اما اصالت این طرح ها بعداً توسط موزه Vangog رد شد.

مانند بسیاری از بنیانگذاران هنر ، موزه ون گوگ در گذشته به دلیل اختلاف نظرهای مربوط به صحت آثار مورد تهدید قرار گرفته است ، و اکنون دیگر درخواست های صحت مردم عادی را نمی پذیرد. اکنون ، افرادی که امیدوارند کار خود را تأیید کنند ، باید قبل از بررسی ادعاهای خود ، تأیید متخصصان معتبر داشته باشند. این تغییر سیاست تعداد درخواست های سالانه را از چند صد به حدود 1 کاهش داده است.

اگر این نقاشی واقعاً معتبر باشد ، بدون شک برای هنرمندان و علاقه مندان به هنر هیجان انگیز خواهد بود. به تازگی ، نمایشگاهی از پایان زندگی -vangog در گالری ملی لندن رکورد بازدیدهای قبلی این موزه را شکست و 4.3 بازدید کننده را به خود جلب کرد.

وینسنت ون گوگ ، یک نقاش مشهور هلندی ، اکنون به عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان پس از امپرسیونیسم شناخته می شود. وی در 5 مارس در ایالت باربان هلند در نزدیکی مرز بلژیک متولد شد. برخی از مشهورترین کار او در سه سال گذشته زندگی وی ایجاد شده است.

اگرچه او گاهی به عنوان یک کودک طراحی می شد ، اما استعداد هنری وی تا هشت سالگی تا حد زیادی کشف می شد.

امروز ، ما این هنرمند هلندی را برای سبکی منحصر به فرد که در ایجاد نقاشی های خیره کننده او استفاده می شود ، می شناسیم. اکنون تشخیص مناظر با چشم ، پرتره های تأثیرگذار و طبیعت پر جنب و جوش ایجاد شده با استفاده از رنگ های ضخیم ، برس سریع و ترکیب رنگ با شادی او دشوار نیست. البته ، آثار هنری ون گوگ از ابتدا این ویژگی های خاص را شامل نمی شد و سبک ویژه او با گذشت زمان و در مراحل مختلف زندگی کوتاه او شکل گرفت.